在第二部分新授阶段，我首先设疑：你觉得这位朋友像什么？我呈现给学生们不同角度的蚌壳，让他们发挥想象，自由讨论，尽情发言。在交流中自然引入：“用什么方法让他变成你想象中的样子呢？”借助课前材料的提示，几个善于观察的同学会结合手头的材料来回答。一点带面，其他学生纷纷效仿，用彩纸、橡皮泥、毛线等---根据学生的回答顺序一一巩固方法，比如用彩纸，学生提到了剪一些花纹，就利用该生上台演示连续纹样的剪法来引导其他学生，这其实是一个技术的深入。橡皮泥的利用中，从方法着手，用儿歌练习搓、揉、压----等方法。期间教师也做一定的示范，师生互动，使学生认识不同材料的特性，掌握操作技巧，激发动手欲望。
    紧接着，我再不失时机地，用形象生动的语言和相关的录像资料，引导学生进入我预设的“角色的情境体验”当中，在语言、音乐、影像的多重刺激下，让学生充分感受蚌壳的艺术魅力，激发创作欲望。我循循善诱道：“同学们的方法真是多，而且有聪明能干的同学把这么多的材料和方法综合利用，真不错，的确棒。看着同学们这么渴望交这位朋友，老师就再教大家几招，一块儿去看看大师们的作品，瞧瞧，他们有什么窍门。让学生欣赏一些优秀的造型艺术作品，并留充裕的时间让学生们说大师们的作品好在哪儿？美在哪儿？待学生们畅所欲言后，教师紧接着，同学们真是慧眼，连大师们作品颜色鲜艳，造型别致的窍门也叫你们看破了，厉害！”我又把话锋一转，“如果把这些窍门运用到你们的作品中，那你更厉害！”给老师这么一激励，学生们个个便急不可待的动手创作。动手之前，教师再顺势提出“蚌壳设计的几点要求”：形状别致，颜色鲜艳----然后再出示几幅设计特别有创意的范作进行欣赏启发。此时此刻，早已跃跃欲试的学生们吸收起这些知识来也就显得如饥似渴、水到渠成了。
练习，是使学生知识内化和形成技能技巧的重要手段。因此，在第三部分的作业阶段，我出示了作业要求后，便把充足的时间和开阔的空间留给了学生，让他们在轻松的乐曲伴奏中完成蚌壳美化的任务，充分感受小组合作的力量和设计创作的乐趣，体验成功的喜悦。
    美术课程标准中指出：评价，主要是为了促进学生的发展；教师必须尊重学生的人格、情感和差异。我们的学生中“没有差生，只有差异”，良好的师生关系有助于教学的顺利开展。因此，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助每个学生了解自己的学习能力和水平，鼓励他们根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。
基于这样的观点，在第四部分的小结评价阶段，我注重和每个学习层次的学生展开沟通，并鼓励学生对教师展开一种自我的评述：“以我把蚌壳设计成了----”进行叙述，这样多角度、多层次的介绍，可以加深学生对本课内容的自我认识和理解，训练学生思维的深度和广度。而且，这种以人为本，尊重、关注每一位学生的评价方式，能培养学生逐步形成自由、民主、科学的评价态度，提高学生的评价能力，树立思维的科学性与批判性。
最后，在第五部分的拓展延伸阶段，我再一次进行启发、诱导：“同学们，经过我们的努力，这些被我们遗弃在路边，无人问津的蚌壳都成了一件件艺术品，多留意你的周围，有许多美等待你的发现。”提高学生对于“变废为美，变废为宝”的认识。以此来鼓励学生在课外多作尝试，让学生的创造思维适时地得到拓展和延伸。
   综观本节课的教学，我始终把握“以学生发展为本”的教学理念，不急于用教师枯燥的讲解代替学生的感悟和认识，注重学习内容和学生生活经验的紧密联系，积极创设有利于激发创新精神的教学情境和学习氛围，引导学生主动地去感受、体验、尝试、思考和表现，进行自主、主动与活泼的学习，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，锻炼综合实践能力，努力让学生各方面素质得到全面、均衡的发展。
以上是我认真学习和领会了美术新课程标准后，结合自己在教学中的实际，展开的一次美术说课方面的尝试。因本人的教学经验和水平有限，还有很多不尽如意的地方，但我会再接再励，继续发挥敢于探索、勇于创新的精神，不断提高自己的教学业务水平，使它再上一个新台阶！

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